미켈란젤로 (화가, 조각가) 일생과 업적

미켈란젤로 1

 

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일)는 르네상스 시대 이탈리아의 대표적인 조각가, 건축가, 화가, 시인이었습니다. 그는 예술의 거의 모든 분야에서 천재적인 재능을 발휘하며 서양 미술사에 indelible mark를 남겼습니다. 피렌체 근교의 작은 마을인 카프레세에서 태어난 그는 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 보였고, 13세의 나이에 당대 최고의 화가였던 도메니코 기를란다요의 제자로 들어가 미술 수업을 받았습니다.

미켈란젤로의 예술적 여정은 조각에서 시작되었습니다. 그는 메디치 가문의 후원 아래 고대 조각을 연구하며 인체의 아름다움과 해부학적 정확성을 깊이 탐구했습니다. 이러한 노력은 그의 대표작 중 하나인 '피에타'(1499)에서 빛을 발합니다. 슬픔에 잠긴 성모 마리아가 죽은 예수를 안고 있는 모습을 묘사한 이 작품은 섬세한 표현과 균형 잡힌 구도로 찬사를 받았습니다. 그의 천재성은 '다비드'(1504) 상에서도 드러납니다. 거인 골리앗과 싸우기 직전의 다비드를 묘사한 이 작품은 인체의 역동적인 움직임과 긴장감을 완벽하게 포착하여 르네상스 조각의 정수로 여겨집니다.

분야	대표작
조각	피에타, 다비드, 모세
회화	시스티나 성당 천장화, 최후의 심판
건축	성 베드로 대성당 돔

 

미켈란젤로의 예술적 범위는 조각에만 국한되지 않았습니다. 그는 또한 뛰어난 화가이자 건축가였습니다. 교황 율리우스 2세의 의뢰로 시스티나 성당의 천장화(1508-1512)를 그린 그는 4년이라는 긴 시간 동안 목을 뒤로 젖힌 채 작업해야 하는 고된 작업에도 불구하고 창세기의 장면들을 웅장하고 생생하게 묘사해냈습니다. 이후 그는 같은 성당의 제단 벽에 '최후의 심판'(1535-1541)을 그려 자신의 예술적 역량을 다시 한번 입증했습니다. 건축 분야에서 그는 성 베드로 대성당의 돔(1546-1564)을 설계하며 건축가로서의 명성을 쌓았습니다.
미켈란젤로는 88세의 나이로 세상을 떠났지만, 그의 작품들은 오늘날까지도 수많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 그는 예술을 통해 인간의 감정과 정신세계를 탐구했으며, 그의 작품들은 시대를 초월하는 아름다움과 깊이를 지니고 있습니다. 그는 단순한 예술가를 넘어 르네상스 시대의 정신을 구현한 진정한 거인이었습니다.

미켈란젤로, 예술로 빚은 거인의 삶 미켈란젤로 부오나로티. 그의 이름은 르네상스 시대를 빛낸 거장, 예술의 거인을 떠올리게 합니다. 조각, 회화, 건축, 시까지 다방면에서 천재적인 재능을 발휘한 그는 인간의 한계를 뛰어넘는 열정과 섬세한 감각으로 수많은 걸작을 탄생시켰습니다. 그의 삶은 마치 한 편의 대서사시처럼, 끊임없는 노력과 예술적 고뇌, 그리고 시대적 갈등으로 가득 차 있습니다. 이 글에서는 미켈란젤로의 삶과 작품을 통해 예술로 빚어진 거인의 발자취를 따라가 보겠습니다.

1. 피렌체에서 깨어난 예술혼: 1475년, 미켈란젤로는 이탈리아 토스카나 지방의 작은 마을 카프레세에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그림에 대한 extraordinary 한 재능을 보였던 그는 13세에 당대 최고의 화가 도메니코 기를란다요의 공방에 들어가 그림을 배우기 시작합니다. 피렌체의 메디치 가문의 후원을 받으며 그는 고대 그리스 로마 조각을 연구하고 인체 해부학에 몰두하며 예술적 토대를 쌓아갑니다. 이 시기의 경험은 그의 작품 세계에 지대한 영향을 미치게 됩니다.
2. 조각으로 빚어낸 인간의 숭고함: 미켈란젤로는 조각을 통해 인간의 형상에 신성과 숭고함을 불어넣었습니다. 24세에 완성한 '피에타'는 젊은 미켈란젤로의 천재성을 세상에 알린 작품입니다. 슬픔에 잠긴 성모 마리아의 품에 안긴 예수의 모습은 숭고한 아름다움과 깊은 종교적 감동을 자아냅니다. 이후 다비드 상, 모세 상 등 monumental 한 작품들을 통해 그는 인체의 아름다움과 힘을 극적으로 표현하며 르네상스 조각의 정점을 찍었습니다.
3. 시스티나 성당 천장화, 신의 영역에 도전하다: 교황 율리우스 2세의 명을 받아 시작된 시스티나 성당 천장화 작업은 미켈란젤로 예술 인생의 중요한 전환점이었습니다. 4년이라는 긴 시간 동안 어려운 자세로 작업하며 육체적, 정신적 고통을 겪었지만, 그는 천지창조, 최후의 심판 등 장대한 프레스코화를 완성해냈습니다. 인간의 힘으로 신의 영역을 표현해낸 이 작품은 후대 예술가들에게 끊임없는 영감의 원천이 되었습니다.
4. 건축으로 완성된 예술혼: 미켈란젤로는 조각과 회화뿐 아니라 건축 분야에서도 뛰어난 재능을 보였습니다. 성 베드로 대성당의 돔 설계, 캄피돌리오 광장 설계 등을 통해 그는 건축가로서의 역량을 유감없이 발휘했습니다. 그의 건축물들은 르네상스 건축의 전형을 보여주는 동시에 그의 예술적 비전과 철학을 담고 있습니다.
5. 거인의 마지막 발자취: 미켈란젤로는 88세의 나이로 세상을 떠날 때까지 예술에 대한 열정을 놓지 않았습니다. 끊임없는 탐구와 노력으로 예술의 경계를 확장하고 새로운 가능성을 제시한 그의 삶은 후대 예술가들에게 깊은 울림을 줍니다. 미켈란젤로, 그는 예술로 빚어진 진정한 거인이었습니다.

미켈란젤로의 작품을 통해 우리는 인간의 무한한 가능성과 예술의 숭고한 힘을 느낄 수 있습니다. 그의 작품은 시대를 초월하여 오늘날까지도 많은 사람들에게 감동과 영감을 주고 있습니다. ## 천재 예술가, 미켈란젤로의 발자취 미켈란젤로 부오나로티. 르네상스 시대를 대표하는 거장이자 조각, 건축, 회화, 시 분야를 아우르는 천재 예술가. 그의 발자취는 예술의 역사에 찬란한 빛을 남기며 오늘날까지 우리에게 깊은 감동과 영감을 선사합니다. 피렌체에서 태어나 로마에서 생을 마감하기까지, 그의 예술혼이 깃든 작품들은 시대를 초월한 아름다움과 인간 존재에 대한 깊이 있는 통찰을 담고 있습니다. 이제, 미켈란젤로의 생애와 작품 세계를 따라 시간 여행을 떠나보도록 하겠습니다.

1. 피렌체, 예술의 혼이 깨어나다: 1475년, 미켈란젤로는 피렌체 공화국의 작은 마을 카프레세에서 태어났습니다. 어린 시절부터 예술적 재능을 보인 그는 메디치 가문의 후원을 받으며 조각가 도나텔로의 영향을 받아 성장했습니다. 이 시기 피렌체는 르네상스 예술의 중심지였으며, 미켈란젤로는 당대 최고의 예술가들과 교류하며 예술적 기반을 다져나갔습니다.
2. 조각, 대리석에 생명을 불어넣다: 미켈란젤로의 천재성은 조각에서 가장 빛났습니다. 20대 초반에 완성한 '피에타'는 그의 천재성을 세상에 알린 기념비적인 작품입니다. 섬세하고 사실적인 표현, 인물의 감정을 고스란히 담아낸 그의 조각은 당대 사람들에게 깊은 감동을 주었습니다.
   1. 피에타: 성모 마리아가 죽은 예수를 안고 있는 모습을 표현한 이 작품은 숭고한 아름다움과 슬픔을 동시에 담아내고 있으며, 젊은 미켈란젤로의 뛰어난 기량을 보여주는 대표작입니다.
   2. 다비드상: 피렌체의 상징이 된 거대한 다비드상은 인체의 완벽한 비율과 역동적인 움직임을 표현하며 르네상스 시대 인간 중심주의 사상을 구현한 걸작으로 평가받습니다.
3. 시스티나 성당, 신의 영역을 그리다: 교황 율리우스 2세의 명을 받아 시스티나 성당 천장화를 그리게 된 미켈란젤로. 4년이 넘는 기간 동안 천장에 매달려 작업하며 창세기부터 노아의 방주까지 성경의 주요 장면들을 웅장하게 표현했습니다. 인간의 육체를 사실적으로 묘사하고, 극적인 구도와 색채를 사용하여 신의 위엄과 인간의 존엄성을 동시에 드러낸 시스티나 성당 천장화는 서양 미술사에 길이 남을 최고의 걸작 중 하나로 꼽힙니다.
4. 건축, 공간에 영혼을 담다: 미켈란젤로는 조각과 회화뿐 아니라 건축 분야에서도 뛰어난 재능을 발휘했습니다. 성 베드로 대성당의 돔 설계는 그의 건축적 업적을 보여주는 대표적인 예입니다. 웅장하면서도 조화로운 돔의 형태는 그의 예술적 감각과 탁월한 공간 구성 능력을 보여줍니다.
5. 미켈란젤로, 영원한 예술혼: 1564년, 88세의 나이로 세상을 떠난 미켈란젤로. 그는 평생 예술에 대한 열정을 불태우며 수많은 걸작을 남겼습니다. 그의 작품들은 르네상스 시대 예술의 정수를 보여주는 동시에 오늘날까지 수많은 예술가들에게 영감의 원천이 되고 있습니다. 미켈란젤로, 그는 단순한 예술가를 넘어 시대를 초월한 천재였습니다.

미켈란젤로 2

 

르네상스 시대의 거장, 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475년 3월 6일 ~ 1564년 2월 18일)는 조각, 건축, 회화, 시 등 다방면에서 뛰어난 재능을 발휘한 천재 예술가였습니다. 그의 작품들은 인간의 형상에 대한 깊은 이해와 섬세한 표현력, 그리고 웅장한 스케일로 시대를 초월하여 오늘날까지도 전 세계 사람들에게 감동을 선사하고 있습니다. 피렌체 근교의 작은 마을인 카프레세에서 태어난 미켈란젤로는 어린 시절부터 예술에 대한 남다른 열정을 보였습니다. 13세의 어린 나이에 당대 최고의 화가였던 도메니코 기를란다요의 공방에 들어가 그림을 배우기 시작했고, 메디치 가문의 후원을 받으며 재능을 꽃피웠습니다.
미켈란젤로의 천재성은 조각에서 가장 빛났습니다. 그의 대표작인 '피에타'는 십자가에서 내려진 예수를 안고 있는 성모 마리아의 슬픔을 절절하게 표현한 작품으로, 섬세한 표현과 감동적인 구성으로 찬사를 받았습니다. 또 다른 걸작 '다비드'상은 완벽한 인체 비율과 균형미, 그리고 강인한 남성미를 표현하여 르네상스 시대 조각의 정수로 꼽힙니다.
회화 분야에서도 미켈란젤로는 뛰어난 업적을 남겼습니다. 바티칸 시스티나 성당 천장에 그린 '천지창조'는 인간의 육체와 정신의 아름다움을 찬미하는 동시에 신의 위대함을 드러내는 대작으로, 4년이라는 긴 시간 동안 혼신의 힘을 쏟아 완성한 그의 열정과 노력이 고스란히 담겨 있습니다.
건축 분야에서도 미켈란젤로의 천재성은 유감없이 발휘되었습니다. 성 베드로 대성당의 돔 설계는 그의 대표적인 건축 작품 중 하나이며, 웅장하고 아름다운 돔은 그의 탁월한 건축적 감각을 보여주는 증거입니다.

분야	대표작
조각	피에타, 다비드
회화	천지창조, 최후의 심판
건축	성 베드로 대성당 돔

미켈란젤로는 예술에 대한 끊임없는 열정과 탐구로 평생 새로운 도전을 두려워하지 않았습니다. 그는 단순한 예술가를 넘어 르네상스 시대의 정신을 대표하는 아이콘이었으며, 그의 작품들은 인류의 문화유산으로 길이 남을 것입니다.

미켈란젤로, 예술혼으로 써내려간 대서사시 미켈란젤로 부오나로티. 그의 이름은 르네상스 시대를 넘어 예술 그 자체를 상징하는 불멸의 존재로 자리매김했습니다. 조각, 건축, 회화, 시에 이르기까지 다방면에서 천재적인 재능을 발휘한 그는 인간의 육체와 정신의 아름다움을 극한까지 탐구하며 예술의 경계를 확장시켰습니다. 그의 작품들은 단순한 예술품을 넘어 시대를 관통하는 인간 존재에 대한 깊이 있는 성찰과 예술혼의 숭고한 발현을 담은 대서사시와 같습니다.

1. 조각: 신의 숨결을 불어넣은 돌의 언어
미켈란젤로의 조각은 대리석에 생명을 불어넣는 듯한 섬세한 표현과 웅장한 스케일로 찬사를 받습니다. 17세의 어린 나이에 완성한 <피에타>는 인간의 고통과 신성을 초월적인 아름다움으로 승화시켰으며, <다비드>는 인간 형상의 완벽한 조화와 숭고한 정신을 구현한 걸작으로 평가받습니다. 그는 차가운 돌덩이에 인간의 감정과 정신을 불어넣어 마치 살아 숨 쉬는 듯한 생명력을 부여했습니다.
2. 회화: 천상의 아름다움을 담아낸 붓의 춤
시스티나 성당 천장화는 미켈란젤로 회화의 절정을 보여줍니다. 4년이라는 긴 시간 동안 천장에 매달려 작업한 이 대작은 창세기부터 최후의 심판까지 성경의 주요 장면들을 압도적인 스케일과 극적인 표현으로 담아냈습니다. 인간의 나약함과 신의 위대함, 그리고 천상의 아름다움을 표현한 그의 붓은 마치 신의 계시를 전달하는 도구와 같았습니다.
3. 건축: 공간에 새겨진 영원의 숨결
미켈란젤로는 조각과 회화뿐 아니라 건축 분야에서도 뛰어난 재능을 발휘했습니다. 성 베드로 대성당의 돔 설계는 그의 건축적 천재성을 입증하는 대표적인 예입니다. 그는 웅장하면서도 균형 잡힌 건축물을 통해 인간의 한계를 뛰어넘는 영원한 아름다움을 추구했습니다.
4. 시: 영혼의 고백, 예술의 심연을 노래하다
미켈란젤로는 조각, 회화, 건축 외에도 시를 통해 자신의 내면세계와 예술적 고뇌를 표현했습니다. 그의 시는 예술에 대한 깊은 성찰과 인간 존재에 대한 고민을 담고 있으며, 간결하면서도 힘 있는 언어로 독자들에게 깊은 감동을 선사합니다.

미켈란젤로의 예술은 단순한 아름다움을 넘어 인간의 본질과 신성을 탐구하는 여정이었습니다. 그는 끊임없는 노력과 열정으로 자신의 예술혼을 불태웠고, 그 결과 그의 작품들은 시대를 초월하는 영원한 감동을 선사합니다. 그의 작품들은 마치 한 편의 대서사시처럼 인간의 삶과 예술의 의미를 되돌아보게 하며, 우리에게 깊은 영감을 불어넣어 줍니다. 미켈란젤로, 그는 예술혼으로 써내려간 대서사시의 주인공이자 영원한 예술의 거장입니다.

미켈란젤로 3

 

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일)는 르네상스 시대 이탈리아의 대표적인 조각가, 건축가, 화가, 시인이었습니다. 그의 예술적 재능은 조각, 회화, 건축 등 다방면에서 빛을 발했으며, 그의 작품들은 서양 미술사에 길이 남을 불멸의 걸작으로 평가받습니다. 그는 르네상스 시대의 정신을 구현한 예술가로, 인간의 육체와 정신의 아름다움을 섬세하게 표현하며 신의 형상을 인간의 모습으로 재창조했습니다.

미켈란젤로의 예술적 여정은 피렌체에서 시작되었습니다. 그는 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 보였고, 당대 최고의 예술가였던 도메니코 기를란다요의 공방에 들어가 그림을 배우기 시작했습니다. 이후 메디치 가문의 후원을 받으며 조각가로서의 재능을 꽃피우기 시작했고, 그의 천재성은

대표작	설명
피에타	성모 마리아가 십자가에서 내려진 예수의 시신을 안고 있는 모습을 조각한 작품으로, 인간의 슬픔과 고통을 숭고하게 표현했습니다.
다비드상	거인 골리앗과 싸우기 직전의 다윗의 모습을 역동적으로 묘사한 조각상으로, 인간의 힘과 용기를 상징합니다.
천지창조	시스티나 성당 천장에 그려진 프레스코화로, 신이 세상을 창조하는 과정을 웅장하게 묘사했습니다.
최후의 심판	시스티나 성당 제단 벽에 그려진 프레스코화로, 인류 최후의 날에 대한 묵시록적인 장면을 표현했습니다.

피렌체와 로마를 중심으로 펼쳐졌습니다. 미켈란젤로는 자신의 예술적 이상을 추구하기 위해 끊임없이 노력했으며, 그의 열정과 헌신은 수많은 걸작을 탄생시켰습니다. 그의 작품들은 인간의 감정과 정신세계를 깊이 있게 탐구하며, 시대를 초월한 보편적인 아름다움을 담고 있습니다.
미켈란젤로의 예술혼은 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있으며, 그의 작품들은 전 세계 사람들에게 감동과 경외심을 불러일으키고 있습니다. 그는 단순한 예술가를 넘어, 인류의 문화유산에 지대한 공헌을 한 위대한 거장으로 기억될 것입니다.

미켈란젤로, 르네상스를 조각한 거장 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)는 르네상스 시대를 대표하는 이탈리아의 조각가, 화가, 건축가, 시인입니다. 그의 예술적 재능은 여러 분야에 걸쳐 탁월했지만, 특히 조각 분야에서 "거장"이라는 칭호에 걸맞은 불멸의 업적을 남겼습니다. 그의 작품은 인간의 형상에 대한 깊은 이해와 해부학적 지식, 그리고 르네상스 정신의 핵심인 인간 중심주의를 반영하며 서양 미술사에 큰 영향을 끼쳤습니다.

1. 조각: 대리석에 깃든 영혼
미켈란젤로의 조각 작품들은

강렬한 감정 표현과 극적인 움직임

, 그리고 완벽한 인체 비례를 통해 생명력이 넘치는 인간의 모습을 보여줍니다.
1. 피에타(Pietà): 젊은 미켈란젤로의 천재성을 드러낸 작품으로, 예수의 시신을 안고 있는 성모 마리아의 슬픔과 고통을 섬세하게 표현했습니다. 대리석의 질감을 살린 옷 주름과 인물의 표정은 보는 이에게 깊은 감동을 선사합니다.
2. 다비드(David): 거대한 대리석 덩어리에서 탄생한 다비드 상은 고대 그리스 조각의 이상적인 인체 비례를 계승하면서도 르네상스적인 역동성을 더했습니다. 골리앗과의 싸움을 앞둔 다비드의 긴장감과 결연한 의지가 생생하게 전달됩니다.
3. 모세(Moses): 교황 율리우스 2세의 무덤을 장식하기 위해 제작된 모세 상은 율법을 받아 내려오는 순간의 모습을 포착했습니다. 근육질의 몸과 힘찬 표정은 모세의 권위와 신성함을 드러냅니다.
1. 회화: 천지창조의 신비를 그리다
미켈란젤로는 조각뿐 아니라 회화에서도 뛰어난 재능을 보였습니다. 교황 율리우스 2세의 명으로 시스티나 성당 천장에 그린 프레스코화 '천지창조'는 서양 미술사상 가장 위대한 작품 중 하나로 손꼽힙니다.
1. 천지창조(The Creation of Adam): 하느님과 아담의 손가락이 닿기 직전의 순간을 묘사한 이 장면은 인간 창조의 신비로움을 극적으로 보여줍니다. 미켈란젤로는 인체의 아름다움과 역동적인 움직임을 통해 신의 숨결이 인간에게 전달되는 순간을 표현했습니다.
2. 최후의 심판(The Last Judgment): 시스티나 성당 제단 벽에 그려진 '최후의 심판'은 인류의 종말과 심판을 웅장하고 장엄하게 묘사한 작품입니다. 수많은 인물들이 뒤엉킨 복잡한 구성과 강렬한 색채는 보는 이에게 경외감을 불러일으킵니다.
2. 건축: 공간을 디자인하다
미켈란젤로는 건축 분야에서도 뛰어난 업적을 남겼습니다. 로마의 성 베드로 대성당의 돔 설계는 그의 건축적 천재성을 보여주는 대표적인 예입니다.
1. 성 베드로 대성당(St. Peter's Basilica): 르네상스 건축의 정수를 보여주는 성 베드로 대성당의 돔은 미켈란젤로의 설계를 바탕으로 완성되었습니다. 웅장한 규모와 완벽한 비례는 보는 이를 압도하며, 르네상스 시대의 인본주의 정신을 상징합니다.

미켈란젤로는 르네상스 시대 예술의 정점을 보여주는 인물입니다. 그의 작품은 인간의 잠재력과 아름다움을 찬양하며, 오늘날까지 전 세계 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 그의 예술적 유산은 시간이 흘러도 변치 않는 가치를 지니며, 인류의 문화유산으로 영원히 기억될 것입니다.

미켈란젤로 4

 

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti, 1475년 3월 6일 - 1564년 2월 18일)는 르네상스 시대 이탈리아를 대표하는 천재적인 예술가입니다. 조각, 건축, 회화, 시 등 다방면에서 뛰어난 재능을 발휘했으며, 그의 작품들은 서양 미술사에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 르네상스 예술의 정점을 보여주는 인물로 평가받으며, 오늘날까지도 수많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.
미켈란젤로의 예술적 업적은 실로 엄청납니다. 그의 대표적인 조각 작품으로는 피에타, 다비드상, 모세상 등이 있으며, 이 작품들은 인체의 아름다움과 섬세한 표현, 그리고 깊은 감정을 담고 있어 보는 이를 압도합니다. 특히 17세의 어린 나이에 완성한 피에타는 성모 마리아가 죽은 예수를 안고 있는 모습을 통해 슬픔과 사랑, 그리고 신성함을 표현하며 전 세계 사람들에게 감동을 선사합니다. 또한 다비드상은 젊은 다윗의 용맹함과 자신감을 완벽하게 구현하여 르네상스 시대의 인간 중심적인 사상을 상징하는 작품으로 꼽힙니다.

분야	대표작
조각	피에타, 다비드상, 모세상
회화	시스티나 성당 천장화, 최후의 심판
건축	성 베드로 대성당 돔

미켈란젤로는 조각뿐만 아니라 회화와 건축 분야에서도 뛰어난 업적을 남겼습니다. 바티칸 시국의 시스티나 성당 천장화와 최후의 심판은 그의 뛰어난 회화 실력을 보여주는 대표적인 작품입니다. 특히 천장화는 4년이라는 긴 시간 동안 작업한 대작으로, 창세기의 내용을 담고 있으며, 인체의 역동적인 움직임과 섬세한 표현, 그리고 웅장한 스케일로 많은 사람들을 매료시킵니다. 건축 분야에서는 성 베드로 대성당의 돔 설계를 맡아 르네상스 건축의 완성을 이루었습니다.
미켈란젤로는 평생 동안 예술에 대한 끊임없는 열정과 탐구를 통해 수많은 걸작을 남겼습니다. 그의 작품들은 시대를 초월하여 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있으며, 서양 미술사에 길이 남을 유산으로 평가받고 있습니다. 그는 단순한 예술가를 넘어 르네상스 시대의 정신을 대표하는 인물로, 인간의 창조적인 힘과 아름다움을 극대화한 거장으로 기억될 것입니다.